Глеб Панфилов
советский и российский кинорежиссер, сценарист, Народный артист России
21 мая 1934
Глеб Анатольевич Панфилов родился 21 мая 1934 года в Магнитогорске. Окончив химический факультет Уральского политехнического института в 1957 году, он некоторое время работал на Свердловском заводе медаппаратов, научным сотрудником НИИ, заведовал отделом пропаганды горкома комсомола, где по его инициативе была организована любительская киностудия. Там вместе с друзьями Глеб снял несколько документальных фильмов, и вскоре его пригласили на местное телевидение.
В 1960 году Панфилов поступил в Москве на заочное отделение операторского факультета ВГИКа, окончив который, он сразу же поступил на режиссерский факультет, все это время продолжая работать на телевидении. Получив диплом режиссера в 1966 году, Глеб Анатольевич устроился на киностудию «Ленфильм».
Дебютом Панфилова как кинорежиссера стал фильм «В огне брода нет», вышедший на экраны в 1967 году. Картина имела успех у зрителей и была высоко оценена критиками, она получила приз Международного кинофестиваля в Локарно. Главную женскую роль в фильме сыграла Инна Чурикова. В дальнейшем актриса, ставшая не просто женой Панфилова, но и его «музой», исполнила главные женские роли почти во всех фильмах режиссера.
Следующие фильмы Панфилова – «Начало» (1970) и «Прошу слова» (1975) также были удостоены наград различных кинофестивалей. В 1977 году он перешел работать в киностудию «Мосфильм», а также стал руководителем мастерской на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Картина «Тема» – первая его работа, снятая на «Мосфильме» и практически запрещенная к показу, в связи с затронутой в ней проблемой эмиграции. Выйдя в международный прокат в 1986 году, фильм сразу же был удостоен главного приза в Берлине – «Золотой медведь».
В своем творчестве 1980-х годов режиссер обратился к произведениям М.Горького. Сначала он снял драму «Васса» по пьесе «Васса Железнова», а затем экранизировал роман «Мать». Этот фильм стал одним из самых масштабных в кинематографе тех времен и был отмечен на Каннском фестивале.
Событиями становились и театральные постановки Панфилова. В 1986 году он дебютировал как театральный режиссер – его постановка «Гамлета» представила зрителям новаторски смелую трактовку шекспировской трагедии. В 1992 году поставил пьесу «Sorry» А.Галина.
В 1991 году Глеб Анатольевич организовал свою киностудию «Вера». Более 10 лет он отдал работе над фильмом «Романовы – Венценосная Семья», который вышел на экраны страны в 2000 году. На фестивале «Виват, кино России!» в 2001 году картина получила главный приз и была выдвинута на Оскаровскую премию.
Одни из последних работ режиссера – это картина «В круге первом» по роману А.С. Солженицына (2006), планы создания которой он вынашивал на протяжении почти 30 лет, и фильм «Без вины виноватые» (2008) по мотивам пьесы Островского. Обе картины получили широкое признание и удостоились множества наград.
Сценарии ко многим своим фильмам Панфилов писал сам или выступал как соавтор сценариев. Во всем своем творчестве он всегда и неизменно сохранял внутреннюю свободу, а натуре режиссера изначально присуща глубокая основательность. У него не было фильмов проходных или неудачных, каждый был событием. Его репутация – репутация подлинного художника.
Глеб Панфилов – народный артист России, лауреат Государственной премии РФ, премии Президента РФ, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России, лауреат многих международных кинофестивалей.
Сегодня Глеб Анатольевич Панфилов живет и работает в Москве.
КИНОШНАЯ ЖИЗНЬ - факты, новости, биографии...
Сообщений 41 страница 49 из 49
Поделиться412010-05-21 06:57:05
Поделиться422010-06-04 10:29:44
Георгий Милляр
актер театра и кино
7 ноября 1903 — 4 июня 1993
Он создал на советском сказочном экране бессмертный образ Бабы Яги, который стал впоследствии его прозвищем, и образ Кощея, ассоциирующийся у зрителей с фашизмом. Феноменальным успехом был встречен финал, когда главный злодей оказывался не таким уж и Бессмертным и погибал от рук героя…
Георгий Францевич Милляр родился 7 ноября 1903 года в семье французского инженера и дочери русского золотопромышленника.
Де Милье – настоящая фамилия Георгия Францевича. Его детство было безбедным. У них была огромная квартира в Москве, две дачи – в Подмосковье и в Геленджике. Гувернантки-француженки обучали мальчика языкам, музыке, литературе, а тетя, известная в то время театральная актриса, привила ему любовь к театру.
Мальчику было всего 3 года, когда отец умер. А в 1914 году мать, опасаясь предреволюционных волнений, решила отправить Георгия подальше от неспокойной Москвы, к деду в Геленджик. Там он прожил до 16 лет.
Революция отняла у их семьи и деньги, и московскую квартиру с подмосковной дачей; по этой же причине де Милье превратился в Милляра. Впоследствии Георгий Францевич старался не касаться своего прошлого, не указывал в анкетах и знание иностранных языков, хотя свободно владел французским и немецким.
В 1927 году он окончил театральную студию при Московском театре Революции, там и начал работать актером. Способность актера к перевоплощению была удивительной. Он естественно носил и королевскую мантию, и лохмотья ведьмы, и лягушачью кожу, и элегантный фрак палача.
Острохарактерный актер, мастер гротеска, он стал сниматься в кино в 1927 году, а в 1937 году он повстречался с режиссером-сказочником А.А. Роу, который нашел в актёре единомышленника. Их дружба и творческий союз длились более 30 лет.
Их первым фильмом была экранизация сказки «По щучьему велению» о лукавом Емеле-дурачке, капризной царевне Несмеяне, Щуке, говорящей человечьим голосом, и прочих чудесах. В этом фильме Милляр сыграл роль царя Гороха и зрители увидели вздорного, злого дурака, облаченного в царские одежды. Потом Милляром был создан бессмертный образ Бабы Яги, который стал впоследствии его прозвищем…
В сказке «Кащей Бессмертный», премьера которой состоялась в День Победы, 9 мая 1945 года, Милляр играл Кащея, ассоциирующегося у зрителей с фашизмом, играл с гротеском, приближающимся к образам ранней готики. Тем ярче выглядел финал, когда главный злодей оказывался не таким уж и Бессмертным и погибал от рук героя Сергея Столярова.
Кинотеатр не смог вместить всех желающих, экран вынесли на площадь.
Георгий Милляр сыграл тридцать больших ролей, принимал участие в дубляже семидесяти картин, озвучивал сотню мультипликационных фильмов, писал стихи.
Он не дожил до своего 90-летия всего пять месяцев и умер 4 июня 1993 года. Его последними стихами были строчки: «…А, наверное, было бы здорово, под финал, под конец пути, напоследок сыграть Суворова и тогда уж спокойно уйти…»
Поделиться432010-07-13 06:38:36
Петр Фоменко
советский и российский театральный и кинорежиссёр, педагог, Народный артист России
13 июля 1932
Для режиссёрской манеры Фоменко характерны щедрость фантазии и парадоксальность мышления, построение спектакля по принципу иронического сопоставления контрастных эпизодов. Его работы ярко театральны и музыкальны, отличаются блестящим актёрским ансамблем.
Петр Наумович Фоменко родился 13 июля 1932 года в Москве. Окончил музыкально-педагогический институт им.Гнесиных, училище Ипполитова-Иванова. В 1955 году он заочно окончил филологический факультет Московского педагогического института им.Ленина, а в 1961 году – режиссерский факультет ГИТИСа.
Свой первый спектакль – «Беспокойное наследство» К.Финна – Фоменко поставил в 1958 году в Московском драматическом театре. Затем он ставил спектакли на сценах многих театров Москвы. В 1970-е годы Фоменко существует между двух столиц. С 1972 года он режиссер Ленинградского театра Комедии (с 1977 года – главный режиссер). Здесь им были выпущены спектакли: «Троянской войны не будет» Ж.Жироду, «Мизантроп» Мольера, «Лес» А.Островского, «Свадьба. Юбилей» А.Чехова, «Сказка Арденского леса» У.Шекспира и другие. В эти же годы он продолжает ставить спектакли и в столичных театрах.
Покинув в 1981 году Ленинградский театр Комедии, Петр Наумович вернулся в Москву. С этого времени начинается педагогическая деятельность Фоменко в ГИТИСе. За годы преподавания он выпустил четыре курса студентов, многие из которых стали известными режиссёрами и актёрами.
Параллельно с педагогической работой Фоменко продолжает ставить спектакли на сценах московских театров. Среди его известных режиссерских работ 1980–90-х годов: «Плоды просвещения» Л.Толстого, «Дело» А.Сухово-Кобылина, «Государь ты наш, батюшка» Ф.Горенштейн, «Без вины виноватые» А.Островского, «Калигула» А.Камю, «Великолепный рогоносец» Ф.Кроммелинка и другие.
Также известны работы Фоменко в кино. Это художественные фильмы «На всю оставшуюся жизнь», «Почти смешная история» и «Поездки на старом автомобиле». Он автор многих телеспектаклей: «Новеллы о Ходже Насреддине», «Детство. Отрочество. Юность» и «Семейное счастие» по Л.Толстому, «Пиковая дама» и «Метель» по А.Пушкину.
В 1993 году актерско-режиссерский курс Фоменко (второй по счету его набор) получил статус театра, художественным руководителем которого стал Петр Наумович. Так родился один из лучших российских театров – «Мастерская П.Фоменко». Это один из немногих живых, развивающихся театров сегодня, с высокой театральной культурой и своими законами актерской игры.
Созданные Фоменко спектакли неоднократно становились лауреатами различных театральных премий. Всего Петром Наумовичем создано более 60 спектаклей в театрах России и Европы. Постановки режиссера в разные годы видели зрители Польши, Франции, Италии, Германии, Японии, Колумбии, Китая, Греции.
Фоменко – Народный артист России, профессор Российской академии театрального искусства, Заслуженный деятель искусств РСФСР и Польши, лауреат различных государственных и театральных премий, награжден орденами России и других стран.
В настоящее время Петр Наумович Фоменко живет и работает в Москве.
Поделиться442010-07-20 17:20:36
Великие роли, от которых отказались актеры
Как вы, наверное, слышали, многие актеры должны были сыграть те или иные знаменитые сейчас роли, но по какой-то причине отказались. Вообще сложно предсказать, какой фильм будет кассовым, а какой нет - актеры из списка ниже знают об этом, как никто другой, ведь они отказались от съемок в “Красотке”, “Индиане Джонс”, “Звездных войнах” и “Невидимой стороне”.
Шон Коннери мог бы сделать состояние, сыграй он Гендальфа во “Властелине колец”, но актер отказался от роли, объясним это тем, что ничего не понял в сценарии. В итоге роль досталась Йану Маккеллену.
Гвинет Пелтроу была первой кандидатурой Кемерона на роль Роуз в “Титанике”, но отказалась. Кейт Уинслет же умоляла дать ей роль, и получила ее.
Энн Хэттуэй изначально должна была играть Элисон в “Немножко беременна”, но отказалась, узнав, что в фильме собираются показывать съемки настоящих родов в сцене, когда ее героиня рожает. У Кетрин Хейгль не было проблем с этим, так что благодаря этой роли она спасла свою карьеру и вернулась из сериалов в большое кино.
Бред Питт должен был сыграть Джейсона Борна, но решил сыграть роль другого шпиона в фильме “Шпионские игры”, так что Борна сыграл товарищ Питта по “11нерке Оушена” Мэтт Деймон.
Дерил Ханна отказалась от ролии Вивиан из “Красотки”, потому что считала, что фильм унижает всех женщин, что фильм продается, как романтическая сказка, но на самом деле это история о проститутке, которая становится леди благодаря сильному и богатому мужику. Фильм в итоге сделал из Джулии Робертс кинозвезду, но молодец, Дерил, что отстаиваешь свои убеждения!
Поделиться452010-07-21 16:13:12
Расселу Кроу была предложена роль Россомахи в первом “Икс-мен”, но он попросил слишком много денег. Затем был Дугрей Скотт, но тот решил принять предложение сняться в “Миссия: Невыполнима - 2″ (ну и дурак). Так что роль досталась не сильно известному тогда Хью Джекмену.
Мэтт Деймон вел переговоры с Джеймсом Кемероном о съемках в “Аватаре”, но не смог сняться из-за плотного расписания. В итоге роль досталась Сэму Уортингтону
Поделиться462010-07-23 08:13:59
Джейк Джилленхал тоже был кандидатом на роль Джека Скалли в “Аватаре”, но вместо него выбрал, эээ, “Принца Персии”. Большая ошибка. “Аватар” собрал огромную кассу и назван многими едва ли не величайшим фильмом, а Сэм Уортингтон моментально стал одним из самых желаемых актеров Голливуда. Ну а “Принц Персии”, что ж, это “Принц Персии”.
Джулии Робертс предназначалась роль Виолы во “Влюбленном Шекспире”, но она отказалась, потому что ее тогдашний бойфренд Дениэл Дей-Льюис, отказался играть в этом фильме. Спустя некоторое время роль Виолы исполнила Гвинет Пэлтроу и получила за нее Оскар. Так-то, Джулия.
Джин Хекмен, Шон Коннери, Джереми Айронс - все они отказались от роли Ганнибала Лектора в “Молчании Ягнят”. А Энтони Хопкинс не отказался и получил Оскар.
Джон Траволта отказался от роли Форреста Гампа в одноименном фильме, решив сняться в “Криминальном чтиве”, в итоге роль досталась Тому Хенксу. Оба были номинированы в тот год на премию Оскар, но она ушла к Тому, обидно, да.
Поделиться472010-08-03 08:05:56
Линдсей Лохан была предложена роль стриптизерши Джейд в “Мальчишнике в Вегасе”, но она отказалась, потому что, по ее мнению, у фильма не было потенциала. Хитер Грем в итоге снялась в непотенциальной комедии, собравшей полмиллиарда долларов во всем мире.
Уилл Смит отказался от роли Нео в “Матрице”, потому что тоже не увидел потенциала, и роль получил наш грустный Киану.
“Основной инстинкт” мог бы сделать имя Келли Линч, вместо вопросов “Кто такая Келли Линч”, но она отказалась, а Шерон Стоун стала звездой.
Йан Флеминг видел Кери Гранта в роли Джеймса Бонда, но актер отказался, так как посчитал, что в 58 лет он слишком стар для такой роли. Роль ушла сами знаете к кому.
Аль Пачино отказался от роли Хана Соло из “Звездных Войн”, освободив дорогу для Гаррисона Форда.
Поделиться482010-08-20 07:50:19
Андрей Михалков-Кончаловский
советский и российский режиссёр, сценарист
20 августа 1937
Андрей (Андрон) Сергеевич Михалков-Кончаловский – режиссёр театра и кино, Лауреат Государственной премии РФ, Государственной премии Казахстана, Народный артист РФ, родился в Москве 20 августа 1937 года. Его мать - Наталья Кончаловская, поэтесса и писательница, вошла в историю русской словесности как автор книги «Наша древняя столица». Отец – знаменитый детский писатель Сергей Михалков – помимо всенародно любимых стихов, басен и пьес написал также текст гимна Советского Союза (и России).
Дед Андрея Сергеевича, Петр Кончаловский был одним из мастеров знаменитой художественной группы «Бубновый валет», а прадед Василий Суриков – всемирно известный художник-передвижник. На генеалогической поляне семьи Андрея Кончаловского можно найти гербы таких знаменитых фамилий, как Романовы, Пушкины, Толстые, Ржевские, Одоевские, Михалковы...
Окончив в 1952 году Центральную музыкальную школу, Андрей Кончаловский поступает в музыкальное училище при Московской консерватории, а потом и в Московскую Консерваторию (по классу фортепьяно). В 22 года Андрей Кончаловский зачислен во ВГИКовскую мастерскую Михаила Ромма. В качестве одной из курсовых работ Кончаловский снял свою первую ленту «Мальчик и голубь». В 1961 году этот короткометражный фильм был удостоен первой в жизни режиссера награды – «Бронзового льва».
Диплом Кончаловского – фильм «Первый учитель» по Чингизу Айтматову – получил несколько премий и наград: специальный приз жюри на кинофестивале молодых кинематографистов в Йере, «Кубок Вольпи» исполнительнице главной роли Наталье Аринбасаровой на кинофестивале в Венеции в 1966 году (к этому времени она уже была женой Кончаловского и матерью его сына Егора).
В 1980 году Андрей Сергеевич получил звание Народного артиста РФ и уехал в Америку. Режиссеру из СССР в Голливуде было нелегко. Один из созданных Кончаловским в Голливуде фильмов - «Танго и Кэш» – блокбастер с Сильвестром Сталлоне в главной роли.
11 марта 2000 года состоялась премьера оперы С. Прокофьева «Война и мир» на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге, постановка которой была осуществлена А.С.Кончаловским.
Андрей Сергеевич Кончаловский – автор 3 книг-воспоминаний («Низкие истины», «Возвышающий обман» и «Низкие истины. 7 лет спустя»). В 2007 году состоялась громкая премьера фильма А.С.Кончаловского «Глянец» (в главной роли снялась нынешняя жена Кончаловского – Юлия Высоцкая).
Поделиться492010-09-25 09:54:18
Майкл Дуглас
американский киноактёр и продюсер, обладатель двух «Оскаров»
25 сентября 1944
Майкл Дуглас родился 25 сентября 1944 года в штате Нью-Джерси (США) в творческой семье: отец – легендарный актёр Кёрк Дуглас, мать – актриса Диана Дуглас-Дэррид. Майкл поступил в военную школу, но мечтал стать актёром, как отец, и потому отказался от учёбы в Йельском университете.
Первой ролью Дугласа стала роль инспектора в сериале «Улицы Сан-Франциско». Помимо карьеры актёра, Дугласа интересовал и сам процесс производства фильмов. Он убедил отца уступить ему право экранизации знаменитого романа «Пролетая над гнездом кукушки». Этот фильм принёс Дугласу славу, «Оскар» за продюсерскую деятельность, и стал одним из культовых фильмов, войдя в золотой фонд мировой классики кино.
Известность Дугласу принёс фильм о ядерной угрозе и необходимости разоружения – «Китайский синдром». Он выступил не только продюсером фильма, но и сыграл там одну из главных ролей.
В 1980 году актёр разбился во время катания на лыжах, и на три года оставил съёмки. Но со второй половины 1980-х годов начинается новый этап в жизни Дугласа, когда он сыграл лучшие свои роли — в фильмах «Роковое влечение», «Уолл-стрит», «Война Роузов», «Основной инстинкт».
Второй «Оскар» Дуглас получил уже как актёр, за главную роль в фильме «Уолл-стрит» в 1987 году.
В 2000 году актёр развёлся с первой женой, Диандрой Дуглас, с которой прожил 23 года и воспитывал старшего сына Кэмерона, ради женитьбы на Кэтрин Зета-Джонс. Интересно, что с Кэтрин у Майкла одна дата рождения – 25 сентября. Правда, он старше супруги на 25 лет.