Евгений Гришковец
писатель, актер, музы

Евгений Валерьевич Гришковец родился в городе Кемерово 17 февраля 1967 года. В девятом классе, случайно в Томске попал на спектакль пантомимы и увлекся театром навсегда. Пошел на занятия в театральную студию. По окончании филологического факультета Кемеровского университета, в 1991 году, Гришковец создал театр под названием «Ложа», и за семь лет выпустил в нем десять постановок.
В 1999 году Гришковец за наброски к пьесам «Записки русского путешественника» и «Зима» был награжден премией «Антибукер». В то же время была постановка пьесы «Как я съел собаку». Через год автор за эту постановку был удостоен театральной премии «Золотая маска».
В декабре 2000 года автор стал лауреатом премии «Триумф». В таких пьесах как «одноврЕмЕнно» и «Как я съел собаку» Евгений сам взошел на театральные подмостки. А постановки «Зима» и «Записки русского путешественника» шли с успехом на московских сценах. Пьеса Гришковца «Город» изначально поставленная в Риге, перебралась в московские театры: в «Школу Современной Пьесы» и в «Табакерку».
На Венском фестивале постановка «Как я съел собаку» (на немецком языке) была удостоена сразу трех премий: лучший исполнитель; лучшая пьеса; лучший перевод.
С 2004 по 2008 годы у Евгения Гришковца вышли пять книг: «Рубашка», «Реки», «Планка», «Следы на мне» и «Асфальт».
Автор создал четыре музыкальных альбома в период с 2003 по 2007 годы: «Сейчас», «Петь», «Секунда» (макси-сингл), «Секунда».
Женат, имеет троих детей.
Слушать:
http://www.playcast.ru/view/969576/c082 … 390499a1pl

Антонио Вивальди
выдающийся итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижёр
4 марта 1678 — 28 июля 1741

Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года в Венеции. Сначала Антонио учился играть на скрипке у своего отца Джамбаттиста, который работал скрипачом капеллы в венецианском соборе. В 1691 году уже написал первое свое сочинение.
В 1703 году Вивальди становится священником. Первый период педагогической и творческой деятельности Антонио начался с преподавания в венецианской консерватории Оспедале Дела Пьета, которая считалась одной из лучших. Его основной обязанностью было сочинение духовной и светской музыки различных жанров, что получалось у него удивительно просто и быстро.
Манера Вивальди писать музыку отличалась смелым новаторством - например, он ввел в оркестр духовые инструменты, которые тогда считались пригодными только для исполнения военных маршей. Он отличался недюжинной работоспособностью и за пять дней мог с легкостью написать трехактную оперу.
В 1705 году вышло издание 12 сонат Антонио Вивальди, известные как «Опус 1». В 1706 году Вивальди впервые выступает перед публикой во дворце посольства Франции. Второй опус вышел в 1709 году, и он также включал 12 сонат для скрипки вместе с чембало.
С 1713 по 1718 годы было 8 удачных премьер, поставленных композитором. Кроме этого, Антонио Вивальди часто показывал свои оперы на венецианских карнавалах, много гастролировал по разным городам и странам. В 1740 году он уходит из «Пиеты» и становится придворным композитором.
Антонио Вивальди умер 28 июля 1741 года. Только в 20 веке было издано полное собрание опусов композитора. Всего Антонио Вивальди написал больше 500 концертов, 100 сонат, а также симфонии и серенады. Самое известное его произведение – «Времена года».
Слушать:
http://www.playcast.ru/view/1143314/cae … 1af5c0f5pl

[color=maroon]Клод Дебюсси
французский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный критик
22 августа 1862 — 25 марта 1918

Дебюсси – признанный глава и ярчайший представитель музыкального импрессионизма. В своём творчестве опирался на французские музыкальные традиции: музыка французских клавесинистов, лирическая опера и романс.
Клод Дебюсси родился 22 августа 1862 близ Парижа. Значительным было воздействие на него русской музыки, а также французской символистской поэзии и импрессионистской живописи. Дебюсси воплотил в музыке мимолётные впечатления, тончайшие оттенки человеческих эмоций и явлений природы.
Своего рода манифестом музыкального импрессионизма считали современники оркестровую прелюдию к «Послеполуденному отдыху фавна», в которой проявились характерные для музыки Дебюсси зыбкость настроений, утончённость, изысканность, прихотливость мелодики, колористичность гармонии.
Одно из наиболее значительных созданий композитора – опера «Пеллеас и Мелизанда» (по драме М. Метерлинка; 1902), в которой достигнуто полное слияние музыки с действием. Этому произведению наряду с общей импрессионистической окраской, символистской недосказанностью присущи тонкий психологизм, яркая эмоциональность в выражении чувств героев. Отзвуки этого произведения обнаруживаются в операх Дж. Пуччини, Б. Бартока, Ф. Пуленка, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева.
Блеском и в то же время прозрачностью оркестровой палитры отмечены 3 симфонических эскиза «Море» (1905), самое крупное симфоническое сочинение. Композитор обогатил средства музыкальной выразительности, оркестровую и фортепианную палитру. Он создал импрессионистическую мелодику, отличающуюся гибкостью нюансов и в то же время расплывчатостью.
Творчество Дебюсси, одного из крупнейших мастеров 20 века, оказало существенное влияние на композиторов многих стран.
Композитор умер 25 марта 1918 года в Париже.[/colorСлушать:
http://www.playcast.ru/view/876564/3e5b … 0b9f8b78pl

1908 - родился Герберт фон Караян, австрийский дирижер

Герберт Кароян родился 5 апреля 1908 года в Зальцбурге, в семье музыкантов. Учился в зальцбургском «Моцартеуме» и венской Академии музыки и сценических искусств. Работу дирижера начинал в театрах Ульма (дебютировал в 1929 году в «Свадьбе Фигаро» Моцарта), Ахена (1933-1940), Берлина (1938-1942). Первый большой успех - постановка «Тристана и Изольды» Вагнера  в Венской государственной опере (1937). В 1938 году поставил «Фиделио» Бетховена в Берлине. В 1941-1944 годах Караян руководил Берлинской государственной капеллой. С 1947 года - дирижер (с 1949 года - директор) Общества друзей музыки в Вене. В 1948 году впервые выступил в Ла Скала («Свадьба Фигаро»), в 1954 году там же исполнил оперу «Лючия ди Ламмермур» Доницетти с Марией Каллас в заглавной партии. Ведущий дирижер фестивалей в Зальцбурге (художественный руководитель в 1957-1960 и 1964-1988 годах), Байрейте, Эдинбурге (1953-1954), Люцерне (1947-1956). В 1950-1960-е годы Караяна называли «генералмузикдиректором Европы». С 1955 года (после смерти Фуртвенглера) до конца жизни руководил Берлинским филармоническим оркестром. В 1957-1964 годах был руководителем Венской государственной оперы (среди лучших постановок - «Отелло» Верди, «Парсифаль», «Тристан и Изольда» Вагнера и другие). В 1967 году Караян основал Зальцбургский пасхальный фестиваль. Выступал в Метрополитен Опера (среди постановок на сцене этого театра оперы «Валькирия» Вагнера, «Тоска» Пуччини и другие). Первый исполнитель оперы Орфа «Триумф Афродиты» (1953, Милан). Осуществил ряд значительных оперных постановок, в том числе «Борис Годунов» Мусоргского, «Мистерия конца времени» Орфа; обе - Зальцбург). Герберт фон Караян - дирижер и постановщик фильмов «Паяцы», «Кармен», «Девятая симфония Л.Бетховена». Сотрудничал с Ф.Дзеффирелли, с которым поставил в Ла Скала «Богему» Пуччини, «Травиату» Верди. В 1969 году учредил Фонд имени Караяна, на средства которого проводятся конкурсы молодых дирижеров и оркестров. В 1983 году ЮНЕСКО учрежден Международный приз имени Караяна за заслуги в области развития музыкального искусства. Герберт фон Караян - выдающийся музыкант XX века. Записал практически весь свой обширный репертуар, основу которого составляет австро-немецкая музыка от Баха до Орфа. Среди записей - оперы «Ариадна на Наксосе» Штрауса (солисты Шварцкопф, Штрайх, Прей), «Парсифаль» Вагнера (солисты П.Гофман, Ван Дам, Моль), «Дон Карлос» Верди (солисты Каррерас, Френи, Каппуччилли, Бальтса, Гяуров, Р. Раймонди), «Мадам Баттерфляй» Пуччини (солисты Френи, Паваротти, Decca) и другие. Умер выдающийся дирижер в Анифе (Австрия) 16 июля 1989 года.